TANIEC – MOJA INSPIRACJA, SZTUKA I TERAPIA
"Tańcz, Tańcz, bo inaczej jesteśmy zgubieni"
/ Pina Bausch /
Taniec to moja życiowa pasja i droga, którą kroczę od ponad 26 lat. Posiadam 16 lat doświadczenia w nauczaniu tańca współczesnego, baletu oraz kontaktu improwizacyjnego i tworzeniu choreografii. Miałam zaszczyt współtworzyć merytorycznie festiwal współczesnych form tanecznych oraz zasiadać w jury, co pozwoliło mi spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. Jestem także tancerzem 5 Rytmów i tanga argentyńskiego.
Od 24 lat zajmuje się duchowością i uzdrawianiem, w 2000 roku uzyskałam dyplom mistrza Reiki łączącym holistyczne podejście do ciała, umysłu i ducha z nauczaniem tańca.
Praca z oddechem, świadomością ciała i energetyką to fundament, na którym buduję swoją metodologię. Wierzę, że duchowość w tańcu może być pięknym narzędziem wspierającym rozwój techniczny i twórczy tancerzy oraz choreografów.
Taniec to dla mnie nie tylko sztuka, ale także terapia, przestrzeń emocji i głębokiej ekspresji. Jestem wzruszona, widząc współczesne spektakle, które poruszają najczulsze struny ludzkiej wrażliwości.
Sztuka, a szczególnie taniec, ma dla mnie unikalną wibrację i potrafi transformować nie tylko jednostki, ale i całe społeczności.
W swojej pracy łączę wiedzę o świadomości, duchowości i energetyce ciała z praktyką taneczną, zarówno w procesie nauczania techniki tańca, jak i w twórczości choreograficznej. Moim celem jest wspieranie tancerzy w osiągnięciu pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, by mogli rozwijać się jako szczęśliwi i świadomi twórcy.
MOJA ŚCIEŻKA ARTYSTYCZNA W TAŃCU
MY CV
Jestem doświadczoną nauczycielką tańca współczesnego, choreografką i twórczynią innowacyjnych metod, które łączą taniec z duchowością. Moja ścieżka zawodowa opiera się na ponad 25-letniej praktyce tanecznej oraz 16-letnim doświadczeniu w nauczaniu.
Ukończyłam studia licencjackie z pedagogiki zdrowia i profilaktyki społecznej, skupiając się na terapeutycznym zastosowaniu tańca w edukacji. Moja praca dyplomowa nosiła tytuł: „Terapeutyczne zastosowanie tańca przez wychowawców na przykładzie badań własnych”. Zdobyłam również dyplom w dziedzinie tańca współczesnego, broniąc pracy zatytułowanej: „Taniec modern i postmodern i ich wpływ na taniec współczesny w Polsce”.
Moje doświadczenie obejmuje współpracę z teatrami, szkołami tańca oraz instytucjami artystycznymi w Polsce i Londynie.
Tworzę choreografie dla festiwali, konkursów oraz spektakli teatralnych, prowadząc zajęcia i warsztaty dla tancerzy na każdym poziomie zaawansowania.
Specjalizuję się w tańcu współczesnym i improwizacji ruchu, a moje nauczanie jest holistyczne – łączę techniczną precyzję z eksploracją emocji, świadomości ciała i duchowego wymiaru ruchu. Jestem głęboko zainspirowana możliwością współpracy z uniwersytetami i kolegiami z całego świata, które poszukują nowatorskich podejść do tańca i edukacji.
MOJE PODEJŚCIE DO NAUCZANIA TAŃCA
Taniec jest dla mnie czymś więcej niż tylko ruchem fizycznym; to droga wyrażania siebie, pełna emocji, duchowości i twórczej ekspresji. Moje podejście do nauczania tańca opiera się na 26-letnim doświadczeniu w profesjonalnym tańcu, w którym łączę technikę z pracą nad świadomością ciała i umysłu. Wierzę, że taniec ma ogromny potencjał w rozwijaniu poczucia własnej wartości, pewności siebie i wewnętrznej mocy.
Dla mnie taniec to nie tylko wyrażanie siebie poprzez ruch, ale także głęboka duchowa praktyka, która angażuje nasze emocje, umysł i ciało. To narzędzie do transformacji, budowania harmonii wewnętrznej i rozwoju osobistego. Taniec daje przestrzeń na to, aby odkrywać siebie na poziomie emocjonalnym, duchowym i twórczym, co w pełni wspiera moją filozofię nauczania.
Przywiązuję wielką wagę do tego, by taniec był traktowany z równą wartością, jak inne formy sztuki ekspresji, takie jak teatr, muzyka czy malarstwo. W edukacji tanecznej widzę ogromny potencjał, aby rozwijać kreatywność, emocjonalność, a także zdolność wyrażania siebie w sposób, który nie jest ograniczony słowami. Właśnie dlatego taniec jest dla mnie czymś wyjątkowym i zasługującym na szczególne miejsce w edukacji artystycznej i kulturowej.
Jako nauczyciel tańca, chcę inspirować innych do odkrywania tej pięknej sztuki i łączenia jej z duchowością i mindfulness, by każdy uczeń mógł poczuć pełnię swojej ekspresji.
ZAJĘCIA DLA DZIECI I MŁODZIEŻY
Taniec to wyjątkowa forma wyrazu, która rozwija kreatywność, wrażliwość i zdolności społeczne. W moich zajęciach dla dzieci i młodzieży łączę taniec współczesny z elementami klasyki, aby rozwijać ich technikę i swobodę wyrażania emocji przez ruch.
Kontakt improwizacyjny pozwala młodym tancerzom na interakcję z partnerami i odkrywanie nowych, spontanicznych form tańca.
Moje zajęcia są przestrzenią, w której młodzi ludzie mogą nie tylko doskonalić umiejętności taneczne, ale także rozwijać pewność siebie, współpracę i wyobraźnię.
ZAJĘCIA DLA DOROSŁYCH
Zajęcia dla dorosłych to wyjątkowa przestrzeń, w której uczestnicy mogą zgłębiać swoje pasje do tańca, niezależnie od poziomu zaawansowania. W programie znajdują się elementy tańca współczesnego, baletu klasycznego, improwizacji oraz tworzenia choreografii. Każdy z tych elementów daje możliwość rozwoju technicznego, artystycznego i osobistego.
Podczas zajęć taniec współczesny pozwala na odkrywanie nowych form wyrazu i elastyczności ciała, balet klasyczny z kolei daje solidne podstawy techniczne i elegancję. Improwizacja to doskonała metoda na rozwój kreatywności i wrażliwości, natomiast tworzenie choreografii pozwala uczestnikom na wyrażenie siebie poprzez ruch, planowanie i konstruowanie całościowej formy artystycznej. Wspólna praca nad kreacją oraz budowanie choreografii rozwija umiejętność współpracy, komunikacji i ekspresji.
Te zajęcia skierowane są do osób w różnym wieku i o różnym stopniu zaawansowania. Dają możliwość doskonalenia techniki, wyrażania emocji i pomogą w rozwoju zarówno jako tancerz, jak i kreatywny twórca.
TANIEC I DUCHOWOŚĆ
Taniec i duchowość to dla mnie dwa światy, które wzajemnie się dopełniają i wzbogacają. Od 26 lat tańczę, a przez dwadzieścia cztery lata zgłębiam duchowość. Nigdy nie potrafiłam wybrać, która z tych dróg jest dla mnie ważniejsza, bo obie są integralną częścią mojego życia. Jako mistrzyni Reiki, terapeuta duchowy i spirytualistka, łączę różne techniki uzdrawiania duchowego z pasją do tańca, co daje mi unikalną możliwość pracy z ciałem i energią w sposób głęboko transformujący.
Duchowość wnosi nową percepcję i świadomość do mojego tańca – pozwala widzieć go jako formę twórczą, pełną ekspresji i głębokiego sensu. Z kolei taniec, poprzez ruch i improwizację, daje mi narzędzie do integracji tej wiedzy i doświadczenia w sposób fizyczny. Taniec współczesny, pięć rytmów, tango argentyńskie – te formy ruchu stają się dla mnie medytacją w działaniu, a także przestrzenią do osobistej transformacji. Łącząc taniec z duchowością, odkrywam zupełnie nowy wymiar twórczości i nauczania, w którym każdy ruch ma głęboki sens, a każdy krok prowadzi do większej harmonii.
Jest to podróż do pełnej integracji ciała, umysłu i ducha, która otwiera drzwi do nowych możliwości, zarówno na poziomie osobistym, jak i twórczym.
KOHERENCJA SERCA W EDUKACJI TANECZNEJ - Wpływ na tworzenie tańca i twórczość
Koherencja serca to stan, w którym rytm serca synchronizuje się z innymi układami ciała, prowadząc do harmonii wewnętrznej. Badania prowadzone przez HeartMath Institute pokazują, że osiągnięcie koherencji serca ma znaczący wpływ na emocje, zdolność koncentracji oraz zdolności twórcze. W kontekście edukacji tanecznej, koherencja serca może zmienić sposób, w jaki uczniowie doświadczają procesu twórczego oraz jak tworzą i wykonują taniec.
W nauczaniu tańca koherencja serca pomaga zwiększyć świadomość ciała i przestrzeni, pozwala na lepszą synchronizację z partnerem w tańcu oraz w grupie, a także wpływa na zwiększenie empatii i wzajemnego zrozumienia między nauczycielem a uczniem. Badania wykazują, że dzięki praktykom poprawiającym koherencję serca, jak medytacja czy techniki oddechowe, uczniowie mogą poprawić jakość swojego tańca, być bardziej otwarci na wyrażanie emocji, a także bardziej świadomi swojego ciała. Dodatkowo, w procesie tworzenia choreografii, koherencja serca może wspierać twórcze myślenie i lepszą percepcję.
Tancerze, którzy praktykują techniki wspomagające koherencję serca, częściej doświadczają „flow” – stanu pełnej koncentracji i zaangażowania w swoje działania. To z kolei prowadzi do wyższej jakości pracy twórczej, zarówno w tworzeniu układów tanecznych, jak i w ich wykonaniu.
Badania HeartMath Institute potwierdzają, że koherencja serca wspiera równowagę emocjonalną i psychologiczną, a także umożliwia lepsze zarządzanie stresem, co jest niezwykle ważne w intensywnym procesie nauczania i tworzenia sztuki tanecznej. Dzięki tej harmonii, tancerze i pedagodzy taneczni mogą pracować w bardziej zintegrowany sposób, co podnosi efektywność edukacji i twórczości w tańcu.
PROJEKTY EDUKACYJNE DLA KOLEGIÓW I UNIWERSYTETÓW
Moje programy edukacyjne zostały stworzone na podstawie ponad dwudziestu sześciu lat doświadczenia pracy z tańcem, duchowością i świadomością ciała. Jako mistrz Reiki, nauczyciel uzdrawiania oraz twórca metod rozwijających percepcję ruchu, wierzę, że taniec to coś więcej niż forma sztuki – to ścieżka rozwoju, eksploracji i transformacji.
Celem tych programów jest zmiana świadomości tancerzy i całej społeczności związanej z tańcem. Inspirują one do nowego spojrzenia na ruch, ciało i proces kreacji. Łącząc techniki taneczne z duchowym rozumieniem siebie i otaczającego świata, zapraszam uczestników do odkrywania nowych perspektyw i możliwości twórczych.
Te wyjątkowe programy łączą wiedzę taneczną i duchową, wprowadzając innowacyjne podejście do edukacji ruchowej. Są one skierowane do szkół, kolegiów i uniwersytetów, które pragną otworzyć się na głębszą świadomość ciała i poszerzyć granice tradycyjnego nauczania tańca. Taniec staje się tu nie tylko ekspresją, ale także narzędziem zmiany, zarówno indywidualnej, jak i kolektywnej.
Jestem pełna inspiracji, aby współpracować z instytucjami, które poszukują nowych wymiarów nauczania, eksploracji i rozwoju. Wierzę, że wspólnie możemy stworzyć przestrzeń, gdzie taniec stanie się katalizatorem świadomości i kreatywności w ich najczystszej formie.
1. "Święty Taniec: Przebudzenie Ducha przez Ruch"
Opis programu:
Program „Święty Taniec” to wyjątkowa propozycja łącząca taniec, duchowość i rozwój osobisty. Jego celem jest odkrywanie głębokiej więzi między ciałem, umysłem i duchem, aby uczestnicy mogli w pełni rozwinąć swój potencjał twórczy, emocjonalny i duchowy.
Zajęcia łączą współczesne techniki tańca z praktykami mindfulness i duchową świadomością, wspierając uczestników w poszukiwaniu harmonii, samoświadomości i kreatywności.
Program składa się z kilku modułów, z których każdy skupia się na konkretnym aspekcie tańca i duchowości, takich jak świadomość ciała, uwalnianie emocji czy praca z energią.
Cele programu:
• Rozwój świadomości ciała i emocji poprzez ruch.
• Wzmocnienie kreatywności i ekspresji artystycznej.
• Łączenie duchowych praktyk z tańcem jako formą samorozwoju.
Informacje dodatkowe:
Szczegółowy program, w tym podział na moduły i praktyczne ćwiczenia, jest udostępniany wyłącznie zainteresowanym instytucjom po indywidualnym kontakcie. Aby dowiedzieć się więcej lub omówić współpracę, prosimy o kontakt.